プリントの魅力について考える

前に一度行っていたのだが、もう一度観たくて、上野の国立西洋美術館に「ヴィルヘルム・ハンマースホイ 静かなる詩情」を観に行った。
どんよりとした寒そうな北欧の曇り空（行ったこと無いけど）の、静寂の景色。
山手線で田町に行って、PGI (Photo Gallery International)へ。
川田喜久治写真展「遠い場所の記憶：メモワール1951-1966」
を観る。戦後の風景が淡々と。
古関さんのブログで「インクジェットプリントって凄い！」てな事が書かれていたのだけど、普通の銀塩プリントみたいで「どこがインクジェットなの～？」とメールしたら、「全部そうらしいよー」と。
確かに、プリントの他の面はきれいなのに、（トーンが）暗部にさしかかると、途端に針が振り切れたみたいにドーンと真っ黒になっちゃう。
「こういう物なんですか」とギャラリーの人に言ったら、同じ紙で焼いたトーンの豊富な絵を見せてくれたけれども、トーンカーブがリニアの様なヌメッとした印象で、暗部はそこそこ出てはいるんだけど、ガサガサしたような感じ。
生のプリントの魅力って、印刷物と違って暗部が真っ黒の様で、よくのぞき込むと実はそこに何かが立ち現れてくる様な、沼の底を見つめる様な物があると思うのだけど、これではちょっと。
インクジェットプリントの割には凄いって事なのかな？
川田喜久治さんの写真も、暗部が潰れている様で居てのぞき込むと実は薄くあって… というのだともっと作品に深みが出たと思うのだが。
所詮印刷物の延長の様な。
芳名帳を見てみたら、結構日芸写真学科の人達が来ていた（誇らしげに学校名を書くなよ）のだけど、これが良いプリントの基準の様に思われちゃうといけないよな、と思いつつ。
PGIに行く途中の芝浦の運河。